光阴荏苒，岁月如梭，屈指算来，我向尚君砺老师学画已经三十余年了。

尚君砺在上世纪70年代便成为“江苏画派”的新生力量，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、金志远、华拓、秦剑铭等并称为“金陵八家”。他的画风崇尚写实，常由实景而传神寄情，笔风清秀但气势蕴含其中，浑厚凝重又融和着温润雅致，精细严谨还渗透着生动清新。

尚老师作画颇具匠心，往往虚实相生、动静相成、有笔有墨、色墨交融，构成引人入胜的大美意境。他曾为首都人民大会堂绘制大幅巨作《黄海松涛》，为毛主席纪念堂绘制《遵义颂》与《大渡桥横铁索寒》。为人为师都严谨认真的他向来以勤奋著称，不辞艰辛的写生足迹遍及大江南北和五岳三山。1982年，他在绍兴东湖写生时，曾因雨天路滑，不慎跌入深达数丈的石坑，就此落下足疾，直到现在仍常受困扰。但即便如此，他却从来没有减退过创作的激情，至今草稿盈箱，痴心不已。

能向尚老师学画是我今生的荣幸，可是学艺不精却又使我惭愧。恩师以画秦淮闻名，享有“尚秦淮”的美誉，可是至今我却连一幅秦淮的构图还没有完成，想来实在有些汗颜。

自我初入师门起，尚老师就一直对我说：做人要诚恳，还要谦虚。其实，这何尝不是他为人的真实写照。当年的我，少不经事、年轻毛躁，而他虽为我师，却并不武断，总是耐心观察后再悉心教导，指点之中又带着商量。我至今记得，有一次他很认真地对我说：“学画最重要的是基本功，而在打好基本功的基础上，要画自己最真实的想法，按自己心里所想的去画，不要拘泥于形式，不要拘泥于古人，也不必按照我的画路来画，我只能教你方法，引你入门，但是你一定要有自己的风格。所谓画品如人品，看画如看人呐。”也确实如此，如今我作画喜欢泼墨、重彩、大写意，和老师的画风有很大的反差，算是遵从了他当年的教诲。

上世纪80年代末时，我创作了一幅名为《晓山深春》的作品，自己感觉比较满意，便拿去请老师过目，他看得极为认真，并立即点评起来，“构图还行，但点法有问题……用笔、用墨是基本功，画多了，自然会提高……”兴之所至，他随手抓过一张宣纸做起了示范。现在想来，他的这个示范让我受益匪浅，甚至可以说是受用一生。至今我每画一幅作品，耳边都会不断响起他的话语，甚至有时我自己还会自言自语：“尚老师当初就是这样教我的。”其实在那个时候，老师于画界已颇负盛名，在江苏国画院有着繁忙的工作，回来后还要创作作品，同时在全国不断有美展的邀约，还有这样那样的应酬。可是我每次登门，他都会抽出时间来，不厌其烦地对我的画稿指正、修改、示范，使我一点一点地提高。如果说我现在有了一些小小成绩的话，实在是和他当初的耐心施教分不开的。

去年我去看望他时，又带去了自己刚刚创作的一幅作品，请他点评和点题，他不顾右腿陈疾，站在画案前思虑许久，题下了《松壑流泉图》几个大字，并写道：观此作品用笔舒畅，意境清新故题之，己丑年春日尚君砺于金陵砥石居。

这样的褒奖与鼓励，让我铭记在心。

曾经有一位哲学家这样说过“知识之败，慕虚名而不务潜修也；品节之败，慕虚荣而不甘枯淡也”。我总觉得，这似乎就是老师早已参透的人生哲理。作为享有盛誉的“江苏画派”老一代画家，老师总是与世无争、低调作人，尽量回避一切不必要的应酬，甘心埋首于自己的画室中，倾心沉醉于山水之艺。在外人眼里，他如同一位隐士。

我这十几年来，却忙于各种社会活动，并因此疏于作画，与老师的为艺之道比起来，我在欠缺之余还怀着深深的歉意。也正因为这样的原因，从去年起，我开始在创作上投入了更多的精力，这并不是为了什么世俗的目的和追求，而只是希望自己能像当年一年，不断地努力，不断地进步。也只有这样，我才能问心无愧地说：没有辜负老师的谆谆教诲。

尚君砺   现为江苏省国画院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。他自幼研习中国画，数十年来在深入生活，继承传统的基础上，致力于金陵画派的师承探索与研究。20世纪70年代便成为“江苏画派”的新生力量，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、金志远、华拓、秦剑铭并称为“金陵八家”。多年来，有一批作品参加全国性美展并获奖。有作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂等单位收藏。