人们常说，中国画最讲究意境。那么意境是什么呢？中国人民大学画院特聘教授杨宝树导师曾经说过，意境就是通过一些有型的景物的合理组合，经营位置，营造出给人思考和联想的空间。因此，不同的人对待画的理解是不一样的，但是相同的是在面对画中景物时，能让我们有无穷的想象空间。

此幅画面布局壮阔，墨彩淋漓，宝树老师吸取傅抱石的“抱石皴”，在破笔散锋狂放的笔触之下，随意挥洒，不拘一格。山石主体以淡赭色渲染，只在背阴处略着花青，以分阴阳，而丛树则罩以花青，凸显“苍翠耐人留”的意境。凭借浓重的渲染，将线、皴统一起来，并将强烈的个人情感融入画中。

古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都占据在画面的突出位置。宝树老师说，主体物不宜布置在画面正中央，这样破坏了画面也显呆板；也不宜布置得太偏，这样又起不到醒目作用。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。

此外，在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，还应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应主要体现在形态的大与小、笔墨轻与重之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。这可能是画面总体给我们丰富又微妙的感觉。仿佛一切既在似与不似之间，又一切尽在不言中。

我想，这就是绘画的魅力所在吧！