在中国画的传统里，线条是极其重要的元素，长长短短的线条构成了中国画的骨架。南齐谢赫《画品》中所述“六法”第二条就提到“骨法用笔”，所谓骨法，我的理解是笔墨线条形成的骨架。杨宝树老师的这幅传统山水画中，骨法线条就构成了画面的精神面貌。

在中国人民大学画院师从杨宝树教授学习期间，我身临其境的感触到导师以国画中最传统，也是最精髓的要求我们，用他的话来说：“传统山水最考验基本笔墨功夫，而现在的画家，能抽出点时间多研究笔、墨的运用，踏实学几年基本功，一定对今后的绘画提升受益匪浅。”在授课过程中，他没有抛出多么新奇的理论观点，而是详细讲解当今大多画家认为最普通、最老掉牙的‘基本功’理论，而就是这些常被人忽视的基础理论，给我有很深的启迪。

在绘画传统山水画中，我细细体会到“点”和“线”的基本组合，在笔墨实践中，传承古人，借鉴老师，汲取营养。当然，在导师的笔下，他熟练地运用着中国画传统线条，融入了自己对笔墨的理解，又形成了个性的笔墨风格。在传承中寻找突破，在规矩之内创新方法，寻求出独具魅力的笔墨表达。我想，这是他无法传授给我的，需要我慢慢悟出这其中的道理吧！

（图为：中国人民大学画院特聘教授、国家一级美术师杨宝树 所作《山间谁共坐听溪》）