观中外古今，好的作品一定是传神之作，传神，就具有了生命。不论画家画什么,观者看什么，藏家赏什么，都是在寻找生命力。花鸟、人物有生命，山水也赋有生命。在山水画中，线条之美，就是体现画的生命精髓所在。

观宝树老师《晨露似衣春山醉》作品，近景用清拔刚劲的浓墨线条勾划树木枝干，破笔点染树叶，浓淡墨色相融，既有苍莽蓊郁的厚实之感，又有朦胧神秘的生动韵味。远景用大笔散峰将画面上的瀑布与山峦作整体处理，打破了传统山水画的先勾勒再皴擦最后进行渲染的程序，一气呵成地画成山峦，不但有体积和质感，而且有气势与动感。整体看，画面既有淋漓豪肆的痛快和气势，又具咫尺千里、气象万千的壮阔与苍茫。

局部地看，线条灵活多变，行笔老辣而随意，像即兴之作，其行笔方式难以琢磨。但整体看去，则骨法用笔与气韵生动都尽在其中了。

不禁让我想起同为江苏的大画家傅抱石先生，这种用散锋乱笔表现山石结构、大笔的扫与小笔的钩划、点擦相结合，正是傅抱石最为典型的抱石皴面貌。

傅抱石最喜欢的画家石涛说过，“山川万物之荐灵于人”，正是有这样的艺术家能将自然万物的内在生命通过笔墨线条表现在作品之中，才将作品赋有了生命，同时也赋有了激情。

（图为：中国人民大学画院特聘教授、国家一级美术师杨宝树 所作《晨露似衣春山醉》）