每至夜阑人静的时候，我总是喜欢品读宝树老师的细笔山水画，因为每每欣赏他描绘出的那种幽静山谷,其中的诗意，正是我们心灵从喧哗走向宁静的一次次回归！

宝树老师的画面之中，并没有刻意用线、面来表现山体石块的轮廓，而是改用细腻的笔触描绘出草、树的茂密，这就如同我们眺望大自然中远方被树木覆盖的山岭一样。其实，细看这数以万计的细腻笔触，有的细密，有的则粗疏，这恰恰烘托出了山石的结构和层次，显得山石厚重，草树茂密。别看这一笔笔的笔触，它巧妙地将“皴擦点”融为一体，富有乐感地运用于纸间，这样不但体现了笔墨功夫，又显得纯朴和丰富。

中国画中十分讲究虚实呼应，画面中茂密山林之间的呼应，是山涧云雾的留白，茂林的细腻感与云雾的朦胧感交融得如此惟妙惟肖，使整个画面鲜活生动。再静神看画中的松树、人物、归鸟，脑海中浮现出“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”的景象，这正是画中精华所在，这些将观者所有的注意力都吸引过来，如此意境，让人回味无穷。

不难看出，细笔风格的山水与以往画风不相同，没有令人惊叹的抱石遗风，没有立意高远的水墨淋漓韵味，也没有重彩的惊艳视觉。它如同王维的诗，易懂有趣觉得朴实而自然，深深酝酿，又觉得找到了内心的共鸣和归属。我就是这样一遍遍读画，深深体会到了陶渊明那种“采菊东篱下，悠然见南山”的遣兴，不禁猜想到那画中的那人，边饮酒作诗，边尝天地情怀，人生如此，真是乐哉！

宝树老师在作这幅画时，想必精神一定也神游一番了吧！不然怎么画出如此动人的画作来呢？正所谓画心中所想、想画中所画。乐在其中，其乐无穷也。