自古以来，欣赏山水画都是首先看笔墨，如唐代张璪所言“外师造化，中得心源”。我们通常的理解，笔墨就是用笔用墨，是画家惯用的笔法技法，也是他个人审美追求和艺术精神的具体表现。

观杨宝树老师这幅《虚空落泉图》，用金陵画派的笔法，粗中带细，细中带粗，大中见小，小中见大。下笔轻重缓急变化自如，墨的干湿浓淡运用灵活。用干裂秋风可达到“毛”，古法用笔可见嶙峋之象可达到“骨”，用墨润厚、水墨淋漓可达到“荫”；用笔舒朗生动、清新润泽可达到“英”。所以，笔墨作为中国画的有机组成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体。

山水画自古以来更重视意境。所谓意境，就是形与神、情与理的统一，情、理、形、神相互渗透，就形成意境。唐代诗人王昌龄在《诗格》中曾说诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。其后韩愈曾说：“物不得平则鸣。”杨宝树老师所作这幅六尺画作《虚空落泉图》也有三层诗境，一是以其独创而又惯用的“留白”表现云、水、雾霭，墨块与留白好似龙蛇起舞，弥漫着似是而非的抽象意味，表现了他对似与不似的形式美的追求；二是用近四尺长的一线留白表现水口，将云、山、树、石、水都归入了一个整体浑沦的境界。“江流湍急，山石危耸，云树飞瀑，苍茫溅泻，虽一丘一壑，无有不可观者。皆是造物精心设置达到物我归一之境界”；三是用小树点景，远处淡墨，将水口之处表达得更深远，仿佛有几十里的空间。

杨宝树老师常说，山水画创作既要求从大自然吸取养分，又要求把看到的在心中融化，默识在心，熔铸于心，最终不期然而然，幽然而至，这样的作品才有意韵，有格调。杨宝树老师未必描绘的就是太行山脉的实景，而是心目中的太行，是通过自己的感悟把真实之景凝练了，运用笔墨写出了自己胸中之丘壑，令人敬仰！今年春节与杨老师同去太行之景还历历在目，能欣赏这样的经过沉淀、凝练的画作，使我内心达到了无以言说的喜悦。