宋代画家郭熙曾说过，“一幅山水画的价值在于能使观者身如其境。”观杨老师这幅画，我的脑海中浮现出一首诗：“自天飞下龙涎，走地流为一股泉，带风吹作千寻练。”大自然的神奇就这样在画面里体现出来：远处的峭壁之间飞瀑奔涌而下，疑似天降；忽如龙啸山谷，忽如白练飘舞，忽如美女梳妆、柔薄如细纱飘洒；忽如天然屏幕，水帘横空拉下。

树木在雨后更加翠绿挺拔、茂密，袅袅升腾的地气与飞瀑溅出的水雾相连，渐渐地扩散到缭绕的云雾之中，裹住大山的身影，形成一个与天空隔绝的诗意空间。

杨老师的山水画不仅传承着金陵画派的传统，还在构图上不断寻求突破：瀑布垂直飞下、松柏直立挺拔、山石险峭给人一种伫立的空间感。这与山路的崎岖、水流的蜿蜒以及大雁远行的点景呼应，消除了全是“直景”的视觉感受，还打破传统空间章法，构图上进行了创新。画面小中见大，用山石、林泉、树木之间的层次空间表达大自然的寂静和神奇；用浓墨及色彩表达树木的挺拔、葱翠，近处山石和点景小树隐藏了瀑布的出处，意境更加深远；用淡墨表现远景，形成朦胧空灵的景象，给人一种“我在泉上走，水在脚下流”的空间感，别有另一番诗情画意。

我感慨杨老师多年致力于山水画的创作，并对他创造如此诗意的山水画而深深敬佩，我会在今后的学习中加以揣摩和认识。