记得我初学画时，老师常会问：这幅画好不好？我总是不假思索地说：好！那好在哪里呢？我竟一时很难作答。渐渐地，随着对绘画理解的深入，我慢慢对一幅画的评判有了自己的标准。习画者，就如老师所言，如果不能明白一幅画究竟好在哪里，是无法画出好画的。关于好画的标准，历代先贤多有阐释，其中，以谢赫的“六法”最为著名，历来被视为评画的法宝。所谓六法，即气韵生动、骨法用笔、经营位置、应物象形、随类赋彩、传移模写。以“六法”之论来看老师的这幅《江南忆》，首先第一眼的感觉便是画面气势宏大、视野开拓，构图留白不落俗套，这正当得起气韵生动的评价；再细细考究笔法，可谓是运斤如风、富有变化，来龙去脉都交代得清晰明白，在用笔上亦是无懈可击；整个山石气势与灵动的水面柔美融合呼应，画面空间无限深远，不仅位置的经营恰到好处，而且颇得应物象形之妙；此外，画面色彩清雅脱俗，传递出的气息令人心情顺畅，这便是随色象类、曲得其情了；而船舶树木的点景充满了灵气，远处的帆影是远行还是归来，都给人以无限的遐思，此中尽显传移模写之功力。其实，对“六法”的内涵历来便有争议，但作为只赏画不作画的普通人，即便是不甚了了也没有关系，就如这《江南忆》一样，好的作品都是有着独特艺术魅力的，在打开的那一瞬间便能吸引住你的眼睛，让你在似与不似间尽情想像，还想再看第二眼、第三眼……于细细地体悟和把玩间感受其中的意趣。即便有人问起，也只须如当年我一般，理直气壮地答上一声：好！这又有何不可？