屈指算来，我与宝树老师结识已有二十余年了。这二十余年间，他看着我一年一年地长大，我也愈来愈体味出他画功的扎实和精进。有时我甚至觉得，大概各种类型的绘画手法他都能信手拈来，而且表现得娴熟、到位。这幅细笔山水是宝树老师近两年来开始尝试的新风格，其独特之处在于，整幅画作见不到一笔线条的勾勒，只以细笔轻皴，用上万笔的点、擦、染来表现山石的结构和起伏。这与传统的水墨、重彩完全不同，却同样完美地体现出了中国山水画所强调的气韵生动，而且，还带给人一种朦胧的诗意美。在细密笔触的基础上，宝树老师用色彩来表达空间前后的层次关系，而位置的经营依旧绝妙，恰当的留白使人感觉整个画面云雾缭绕，飞流直下的瀑布中水云相交相融，颇有“灵山多秀色，空水共氤氲”的意境。当然，最有意思的还是那白云深处的几间屋舍，在令画面趣味横生之余，又让观者的视线流转，拉大了画面的纵深感，似乎后面的层峦叠嶂又深远了许多。这大概就是行家常说的“一望二三里，再望百十里”吧。每次当我看见这幅画时，都会不由自主地想起莫奈的《睡莲》。虽然画种不同，使用的材料和工具也天差地别，但在莫奈的作品上，一样看不到平涂的轮廓线，只以密集的点阵展开一场光与影的游戏。我从来没有问过宝树老师是否对印象派油画有所研究，不过我想，以他那种习惯于不断思考和不断跟自己较劲的性格，在他的画笔下，总会有源源不断的新鲜养分从笔端流淌出来，贯注到他倾心营造的纸上天地之中。