学画经年，一个问题常常困扰着我，那就是判断一幅作品优劣的标准到底是什么？是画法纯熟，笔笔都能显出功夫来吗？是，又不是。因为阅画渐多，虽然前辈大师令我高山仰止，但我总觉得现今有些名家的东西老道是够老道了，却未脱匠气二字。是能自成风貌，兼有惊人之笔吗？还是不尽然。因为开宗立派者当然无愧丹青圣手之誉，但因循旧法定规也未必不能画出好画来。就如宝树老师的这张作品，在绿色的基调中，蕴藏着天地葱郁的清新气象与生命活力，层层地渲染下，似乎并未过多着力着墨，也不刻意去表现什么手上的功夫，一切只是淡淡然的样子，却显得那么富有情调，折射出一种别样的意趣来。画面上铺陈的绿，别致而秀美，清心且致远，可仔细推敲，却是多一分则俗，少一分则薄；画面中间点缀的红，娇艳又祥和，在让人因爱而怜时，再斟酌揣摩，会发现浓一点不免趋于套路，欠一些又韵味有失。而这千里莺啼绿映红的情境，不由让我想起了滕子京在《临江仙》中的旧句来：曲终人不见，江上数峰青。这种感觉大概就是人们常说的画外之音不绝于耳吧。再想到宝树老师说过的：画品即人品，画如其人也。我虽然对于好画的标准还是不甚了了，但却明白了一点，就是要画出好画来，还须胸中自有大气象。