也许是江苏人应该享有的便利吧，大概还是在孩童时，我就知道了傅抱石的大名，不过，真正开始有意识地去读傅氏风格的山水画，还是从跟着老师学画开始的。

之所以会如此，是因为我的老师杨宝树极擅此道。从他这幅典型傅氏风格的山水中，便可体味出他善于运用水墨，也善于表现干湿枯笔变化的特点。画面中，变化多姿的线面和长短相间的“飞白”，绝妙再现出了石纹的质感和云雾之间微妙变化。更令人称奇的是，山间空白处的云涌风动，并未占据多大的尺幅，却让作品显得韵律丰富、气势雄壮。但与那种大开大阖、怪石突兀的北派山水有很大的不同，杨老师只在点点簇簇中便自成草木华滋，烘烘染染下凸显坚石柔岚，浓墨与淡墨融为一体，愈发透明而沉着。就在这样的虚实相生和疏密有致中，达到了既气势雄远而又神韵幽然的效果。

值得一提的是，画面中的点景人物也安排得恰到好处——莽莽群山前，正有一人扶杖而行。我想，当观者看到此处时，都会不由自主地产生一种强烈的代入感，似乎这画中之人就是自己，正在用脚步不紧不慢地丈量着画家营造的诗意世界。于是，在这样因共鸣而产生的神游中，诗意从画里被传导出来，甚至观画若此，不是一件很美好的事情吗？